sexta-feira, 30 de setembro de 2011

Le Jardin de Monet à Giverny o jardim de Monet


Monet morou em Giverny durante vários anos, onde pintou seus famosos quadros da série das Nenúfares. Sua inspiração era o jardim de sua propriedade.
Seu jardim tem duas partes: um jardim de flores denominado Clos Normand em frente à casa e um jardim aquático japonês que fica do outro lado da estrada. Os dois jardins são contrastantes e complementam um ao outro.

O Clos Normand de aproximadamente um hectare, foi transformado por Monet num jardim cheio de perspectivas, simetrias e cores.
A área foi dividida em dois canteiros de flores onde espécies de várias alturas criam o volume. Árvores frutíferas e ornamentais são apoios para roseiras trepadeiras, além de coloridos grupos de flores anuais. Existe uma mistura de flores silvestres com espécies mais raras.

A aléia central é fechada por uma arcada de metal onde rosas trepadeiras crescem. Outras roseiras se firmam nas balaustradas da casa. Monet não organizou nem desenhou seus jardins: ele as plantava de acordo com suas cores e as deixou crescer de forma livre. Com o passar dos anos ele passou a se interessar cada vez mais por botânica, e dizia que seu dinheiro ia todo em seu jardim.

O jardim aquático fica num terreno comprado por Monet em 1893, 10 anos depois de sua chegada à Giverny. Este terreno é cortado por um pequeno riacho, o Ru, que é um afluente do Epte, por sua vez um afluente do Sena. Com o apoio da Prefeitura, Monet logo construiu ali uma lagoa para plantas aquáticas, ainda que isso tenha sido motivo de reclamações da vizinhança que achava que as plantas poderiam envenenar a água.

Anos mais tarde o lago foi aumentado, chegando ao tamanho que ele tem atualmente. O jardim aquático é cheio de assimetrias e curvas e foi inspirado em desenhos de jardins japoneses que Monet colecionava avidamente.

Nesse jardim fica a famosa ponte japonesa que ele pintou, uma touceira de bambus e todos os nenúfares que florescem durante todo o verão. O lago é fechado por vegetação e dessa forma fica separado em termos paisagísticos dos campos do entorno.

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o jardim de monet












quarta-feira, 28 de setembro de 2011

O BARROCO MINEIRO



O BARROCO MINEIRO
Apresentamos nessa aula uma variação da técnica de pintura decorativa de origem alemã, o Bauernmelerei e sua correspondente no Brasil, a Pintura Barroca.
O movimento artístico conhecido como Barroco nasceu no início do século XVII na Itália, e estendeu-se por toda Europa e América Latina, onde se desenvolveu durante os séculos XVIII e início do XIX. Foi um movimento amplo que atingiu não apenas as Artes Plásticas como também a Arquitetura e a Literatura.
Sua principal característica era a contraposição ao estilo clássico do Renascimento, que vigorava até então, apresentando suas idéias de exagero, um certo mau gosto e falta de lógica (sempre em relação ao estilo clássico).
O Barroco chegou ao Brasil com os missionários jesuítas, que trouxeram o novo estilo como instrumento de doutrinação cristã. A distância do litoral e as dificuldades de importação de materiais e técnicas dão ao Barroco de Minas Gerais um caráter peculiar, criando uma arte diferenciada, marcada pelo regionalismo. Vários artistas consagraram-se nesse estilo, como Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, e Manoel da Costa Ataíde, representantes máximos desse estilo em nosso país.
A Pintura Barroca que apresentamos aqui, vale lembrar, trata-se de uma arte decorativa, originada do Bauernmalerei e influenciada pelo Barroco Mineiro.


RISCO



PASSO A PASSO E MATERIAIS

MATERIAIS:
• Mini-cômoda de MDF
• Pincel de pêlos macios n°18
• Lixa para madeira n°220
• Pincéis sintéticos próprios para pintura decorativa redondos, linner, chato e angular (em vários tamanhos)
• Ponteira ou boleador, espátula
• Papel vegetal com risco, carbono e lápis
• Flanela, pano para limpeza
MATERIAIS CORFIX QUE SERÃO UTILIZADOS:
• Tinta Decorfix Fosca nas cores: camurça, amarelo cádmio, amarelo ouro, laca rosa, lilás, amora, verde kiw, verde musgo, azul celeste, azul cerúleo, marrom e branco.
• Médium Envelhecedor Corfix na cor betume
• Cêra em Pasta Incolor Corfix
• Paleta descartável Corfix


PASSO-A-PASSO:
1. Utilizando o pincel chato, pinte a peça com uma mistura das cores camurça e amarelo cádmio, aplicando duas demãos da tinta, intercalando secagem.
2. Pinte as laterais e puxadores com a cor lilás, da mesma maneira ensinada acima.
3. Passe o risco para a peça e inicie a pintura das folhas com as cores verde kiwi, verde musgo e branco. Utilize pincéis redondos de tamanhos adequados ao motivo a ser pintado e o pincel linner para filetes e detalhes.
4. Pinte as tulipas com as cores azul celeste (misturado com um pouquinho de branco) e azul cerúleo, além do branco puro, para as pinceladas em “vírgulas”.
5. Pinte as flores centrais com a cor laca rosa e amora, além do branco para os detalhes.
6. Pinte as margaridas com os tons de amarelo e marrom (para os detalhes) e flores do campo com branco e o miolo em amarelo cádmio.
7. Faça os detalhes finais como arabescos com os tons de verde e as bolinhas com branco e marrom. Aguarde secagem completa da pintura por algumas horas ou de um dia para outro.
8. Utilizando um retalho de tecido aplique a Cera Incolor sobre toda a peça e aguarde secagem por meia hora.
9. Aplique o médium envelhecedor na cor betume na peça, utilizando o pincel de pêlos macios e retire o excesso com um pano em seguida, antes que seque. Trabalhe por partes de forma que a tinta não seque, vá aplicando e limpando em seguida.
10. Aguarde secagem por algumas horas e lixe para dar o efeito envelhecido, de peça “gasta”.






PINTURA BAUERNMALEREI EM MADEIRA

MATERIAIS:
• Peça de madeira
• Lixa para madeira n°220
• Esponja fina (3 pedaços)
• Pincéis sintéticos próprios para pintura decorativa redondos, linner, chato e angular (em vários tamanhos)
• Ponteira ou boleador, espátula
• Papel vegetal com risco, carbono e lápis
• Estopa, flanela, pano para limpeza
MATERIAIS CORFIX QUE SERÃO UTILIZADOS:
• Base Acrílica para Artesanato
• Tinta Decorfix Fosca nas cores: marfim, branco, amarelo ouro, amarelo cádmio, amarelo ocre, vermelho fogo, púrpura, verde água, verde musgo, maçã verde, verde bandeira, azul cerúleo, azul celeste, marrom e preto.
• Cêra em Pasta Incolor Corfix
• Paleta descartável Corfix
PASSO-A-PASSO:
1. Lixe a peça e retire o pó. Utilizando o pincel chato, dê uma demão de Base Acrílica e aguarde secagem. Lixe a peça novamente.
2. Com o mesmo pincel, aplique duas demãos de tinta Decorfix na cor marfim, intercalando secagem.
3. Com a cor verde água faça um esponjado na peça, alternando-a com as cores marfim e branco. Utilize pedaços de esponja diferentes para cada cor.
4. Risque a peça com motivos florais e inicie a pintura das folhas com as cores maça verde, verde musgo e branco. Utilize pincéis redondos de tamanhos adequados ao motivo a ser pintado.
5. Pinte as tulipas com as cores azul celeste (misturado com um pouquinho de branco) e azul cerúleo, além do branco puro, para as pinceladas em “vírgulas”.
6. Pinte as rosas com o vermelho fogo e o branco, as folhas com maçã verde e verde bandeira, além do branco.
7. Pinte as flores do campo com os amarelos ouro e cádmio, marrom e branco.
8. Faça os detalhes finais como arabescos com os tons de verde e as bolinhas com branco e preto. Aguarde secagem completa de um dia para outro.
9. Utilizando a estopa, aplique a Cera Incolor sobre toda a peça e aguarde secagem por cerca de 1 hora. Lustre a peça com uma flanela.
















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